El secreto de sus ojos (Juan José Campanella, 2009)

La nueva película de Juan José Campanella supone un aire fresco en el año cinematográfico de 2.009. El secreto de sus ojos contiene algunas de las virtudes que son necesarias para provocar en mi ciertas sensaciones difíciles de describir.

Campanella demuestra ser todo un virtuoso en el uso de los encuadres y de la puesta en escena. La perfecta ambientación y la calidez que consigue darle en cada uno de los planos dotan a la película de las sensaciones necesarias para llevar un película de tan embergadura.

Hablo de embergadura porque es difícil condensar tantos géneros y tantas emociones en una película. El sentido del humor, el drama, el carácter policíaco de la película son emblemas ya presentes para la perpetuidad que tiene la película de Campanella. Pero sobretodo la película habla de la pasión hacia lo perdido y de como superar ese vacio de diversas formas, aunque no sean lo suficientemente racionales.

Destacar las grandes interpretaciones presentes en toda la película: Ricardo Darín es uno de los mejores actores, aunque con la naturalidad con la que afronta cada personaje hacen que no reciba el suficiente merecimiento. También Soledad Villamil y Pablo Rago hacen interpretaciones más que solidas.

Lo único que desentona en ocasiones es la trama policial y el modo en el que quieren descubrir al culpable. Aunque queda resuelto en una de las escenas más estremecedoras de los últimos años. También el final happy end no ayuda, pero no en vano la película favorita de Campanella es ¡Qué bello es vivir!

Man on wire (James Marsh, 2009)

El 7 de Agosto de 1974, el francés Philippe Petit cruzó de lado a lado el World Trade Center con tan sólo un cable entre las dos torres. El documental Man on Wire nos cuenta con absoluta emoción y vocación didáctica el modo en el que ese funambulista, medio loco y medio cuerdo decidió realizar ese acto.

Su director James Marsh, nos cuenta mezclando imágenes reales y otras de ficción como fue el periplo para conseguir esa hazaña. Nos muestra a unos jóvenes absolutamente al servicio del carácter creativo de Petit, y del modo que el propio funambulista va convenciendo a los demás de que es algoextraordinario lo que van a conseguir.

La búsqueda del sueño, de no renunciar a lo que se busca, de que cada día sea distinto porque el objetivo que se persigue está más próximo. El carácter utópico inicial puede producir la sensación de que es una persona loca pero al verlo entre las dos torres hay que reconocer que produce una armonía y una sensación irrepetible en el espectador.

El documental se le puede acusar de blando, porque obvia las más que posibles tiranteces que se debieron producir entre el grupo, pero es más que entretenido teniendo en cuenta que el espectador ya conoce e resultado final.

Memories of Murder (Bong Joon-ho,2003)

A lo largo de la historia del cine mucho directores se han adentrado en el mundo de la obsesión, esa obsesión se puede tratar de formas diversas y complejas, pero la que repercute de forma considerable en el ser humano es aquella que tu acción o actividad influye para que no ocurra cosas terribles a otras personas. En 2003, Bong Joon-ho dirigió la inquietante y efectiva Memories of Murder, la historia de un asesino que tuvo en jaque a la policia de un pequeño pueblo de Corea en la década de los 80.

La película resulta curiosa por los tres policías que intentan atrapar al asesino: un policía con cierto carácter cómico, un policía que sólo sabe hacer uso de la violencia para buscar al asesino, y un policía de la capital que se decanta por métodos más "democráticos". La frustración en la búsqueda del asesino, el intento de encontrarlo ya sea por cualquiera de lo métodos discretos anteriormente citados produce una sensación de incompetencia e inaptitud para conseguir su objetivo.

Con el tono que nos tiene habituado Bong Joon-ho (es el mismo que posteriormente dirigió The Host), nos cuenta con esa mezcla de carácter cómico, solemnidad y lirismo los avatares de los tres personajes. El espectador sólo puede mostrar perplejidad por la forma en que el director cuenta la historia. La película resulta interesante y curiosa para un occidental sobretodo con un tramo final contando con la solemnidad que suele ofrecer de forma habitual el cine oriental.

La película es muy entretenida y muy curiosa desde los ojos de un occidental, si ello le acompañamos de alguna escenas de acción muy bien realizadas hacen de la película de una visión obligatoria.

Malditos bastardos (Quentin Tarantino, 2009)

Si busca una película donde el rigor histórico es inexistente, donde la combinación de géneros es peculiar y donde el estilo visual es impactante, ha encontrado su película Malditos Bastardos.

La nueva película de Quentin Tarantino cuenta con momentos deslumbrantes, donde la clara planificación del director nos sumerge en momentos más que sorprendentes. Ese inicio con clara referencias al western, algunos diálogos y un conjunto de escenas donde la combinación de imagen y música es más que perfecta.

Tarantino suele homenajear en sus películas numerosos géneros. En ocasiones esos homenajes pueden resultar un tanto recargados y evidentes, como es el caso de Kill Bill, pero en el caso de Malditos Bastardos encaja bastante bien. Sólo él sería capaz de realizar un western en la II Guerra Mundial.

Pero Malditos Bastardos ante todo es Christoph Waltz, con su papel de nazis perseguidor de judíos se convierte en el líder indiscutible de la cinta de Tarantino, al igual que la francesa Melanie Laurent. Tarantino abandona a sus bastardos, para ofrecer con gracia la vida de los dirigentes nazis, y utilizando un tema muy frecuente en su filmografía como es la venganza.

La película es un tanto irregular en el tramo central y quizás más de alguna escena requería la tijera en la sala de montaje. Sin embargo, tiene momentos inigualables, muy bien hechos y planificados que hacen más que recomendable la nueva locura de Tarantino.

Ágora (Alejandro Amenábar,2009)

Uno al contemplar Ágora puede sacar dos conclusiones muy claras, por un lado, que Amenábar es un director más que solvente y, por otro lado, que es un apasionado de la astronomía. Ambos factores pueden definir perfectamente la película que nos presenta.

Por un lado, Ágora es un peplum clásico: con grandes decorados, algunas batallas y cierta intriga entre las clases políticas. Si el inicio es prometedor, contando con rotundo sentido del ritmo la caída de la biblioteca de Alejandría, el desarrollo con esa mezcla de clase teórica de Hipatía sobre los astros y las intrigas políticas, dejan a la película a medio camino perjudicando en gran medida el climax que requería el final. El espectador se siente frío ya que donde debería emocionarse no lo hace por la clase de historia que ha visto anteriormente, allí donde se requería un carácter épico sólo se consigue la indiferencia.

A pesar de ello, la película es interesante, muy bien rodada y con actores que cumplen sin brillantez. Amenábardemuestra que es capaz de llevar una película de presupuesto pero que es muy frío al rodar sus historias. En películas como Abre los ojos o Los otros es entendible, incluso necesario, pero ante una historia así requería de mayor emotividad.

Interesante su discurso contrario a los fundamentalismos, y sobre el uso de Dios que se ha hecho a lo largo de la historia.

A pesar de sus problemas es una película interesante, y es bueno ver a un tipo como Amenábar indagar en otros géneros, no haciendo siempre la misma película como ocurre a muchos de sus compañeros.

La clase (Laurent Cantet, 2009)

En una de las escenas de la película, uno de lo profesores señalaba que él daba clase sobre las tablas de multiplicar y si podía algo de matemáticas. Esta frase del profesor puede resumir pefectamente la película francesa La clase y el conjunto del sistema educativo que tiene actualmente Francia, pero extrapolable a cualquier país desarrollado.

Como si de un documental se tratase Laurent Cantet nos sumerge entre los muros de un instituto y nos cuenta con veracidad y honestidad todo lo que transcurre en él. El papel del profesor, que a pesar de los avatares y problemas que sufre a causa de sus alumnos sigue confiando completamente en ellos. También habla de la absoluta soledad del profesor ante circunstancias burocráticas que favorecen más al alumno que al profesor. También de los numerosos problemas de integración de los inmigrantes, metidos en un sistema burocrático que en lugar de buscar integrar consigue todo lo contrario. Del relativismo moral y la ley del mínimo esfuerzo, más preocupados en tenerlos entre cuatro paredes antes que realizando cualquier otro tipo de actividad.

La película es auténtica, alejada de los subprodutos norteamericanos más preocupados en el estereotipo que en realizar un relato veraz sobre la situación de la educación. Cantet no juzga, sino simplemente muestra unos hechos para que el espectador saque sus propias conclusiones. Muchos padres pensarán que sus hijos no son así y que puede estar alejado de la realidad, pero quizás si se quitaran esa venda no haría falta películas como La clase.

Si la cosa funciona (Woody Allen, 2009)

La nueva película de Woody Allen me genera sensaciones encontradas, por un lado, volver a Nueva York le ha soltado bien, en su mundo llenos de profesores, actores de teatros, pintores, Allen se mueve como pez en el agua, pero él ya no es el que era, y sus guiones han perdido parte de la reflexión y la ironía sutil que mostraba en sus películas de los 80. Ahora Allen hace uso de bastante estereotipos y su personaje principal (Larry David) puede producir cierto rechazo como me ocurrió en varios momentos del metraje.

Allen regresa a la comedia y hay momentos en los que recuerdas con lucidez sus diálogos de antaño pero esto no es suficiente para mantener el interés en el espectador. La historia da para poco y su preocupación por encajar las piezas es más que evidente. Larry David en momentos es una caricatura de los personajes que interpreto Allen y sólo salva la función Evan Rachel Wood, con su papel de paleta de pueblo consigue producir la simpatía en el espectador.

Woody Allen se "Coeniza"

Termino con el que defino también el cine de los hermanos Coen cargados en algunos de sus películas en generar personajes atractivos a pesar de que la historia no de para mucho. A Woody Allen le ocurre lo mismo, con personajes estrambóticos y situaciones cómicas que esconden un guión poco trabajado como por desgracia nos está acostumbrando el director.

Allen ya ha hecho la película de su vida, y es normal que el nivel en décadas anteriores es difícil de mantener, quizás si se relajará, y trabajará más el guión sus resultados serían más positivos.

Las críticas en Europa han sido muy positivas, sin embargo, creo que es más las ganas de reencontrarse con la brillantez de Allen de antes que lo que nos ofrece finalmente.